Oase.id - Sebuah pameran di Bahrain oleh seniman Saudi Emtethal Al-Awami mengeksplorasi tema-tema memori, nostalgia, dan persimpangan masa lalu dan masa kini. Salah satu inspirasinya adalah momen-momen sakrah saat ayahnya beribadah. 

“101 Himne” menampilkan foto-foto, seni digital, dan video yang menggambarkan adegan-adegan doa, memberikan pengalaman yang kaya dan menarik secara visual.

Al-Awami, dari Qatif, mengatakan kepada Arab News bahwa ide untuk pameran tersebut terinspirasi oleh mendiang ayahnya, yang tindakan dan gerakannya selama doa dan tasbih telah ia amati sepanjang hidupnya.

“Gerakan jari-jarinya di antara manik-manik doa dan suara suaranya mencerminkan saat-saat ketenangan dan kepastian, mewujudkan perasaan pengampunan dan harmoni,” katanya.

“Adegan tersebut menggambarkan hubungan yang mendalam dengan diri sendiri, menawarkan seseorang waktu untuk merenung dan kembali ke esensi sejati mereka.”

Biji doa, simbol spiritualitas yang digunakan di berbagai agama dan budaya selama lebih dari 3.000 tahun, berfungsi sebagai alat untuk memulihkan ketenangan di tengah kekacauan dan kecepatan kehidupan sehari-hari, tambah Al-Awami.

“101 Himne” berusaha menunjukkan bagaimana doa dan tasbih menjadi tempat perlindungan di tengah dunia yang penuh tekanan dan tantangan, yang membuka pintu menuju ketenangan.

“Dengan mengamati ayah saya, saya menyadari bahwa momen-momen ini memberikan pelajaran berharga tentang kesabaran dan ketenangan, karena suara lembut tasbih menenangkan jiwa dan menawarkan rasa aman yang mendalam,” katanya.

Setelah meluangkan waktu untuk berduka dan merenung setelah kematian ayahnya sekitar 18 bulan lalu, seniman Saudi tersebut mengatakan bahwa ia bertekad untuk menyelesaikan proyek tersebut dan mempersembahkannya untuk menghormatinya.

“Ia adalah inspirasi dan pendukung pertama saya, dan ide ini mencerminkan cinta dan kebanggaan saya atas perjalanan spiritualnya, yang ingin saya bagikan kepada orang lain melalui pameran ini,” katanya kepada Arab News.

Perjalanan Al-Awami sebagai seniman dimulai sejak usia dini dengan ketertarikan yang mendalam pada seni dan kemungkinannya yang luas dalam berbagai bentuk ekspresi. Ia belajar pendidikan seni di Universitas King Saud di Riyadh dan lulus pada tahun 1996.

“Percikan awal perjalanan artistik saya dapat ditelusuri kembali ke momen introspeksi tertentu saat saya mengamati dunia di sekitar saya — melihat keindahan dalam kehidupan sehari-hari dan menyadari kekuatan penceritaan visual,” katanya.

Ia menambahkan bahwa ia terinspirasi untuk berkomitmen pada seni sebagai bentuk sintesis antara pengalaman individu dan tema sosial yang lebih luas.

Selama perjalanannya menjadi seniman profesional, Al-Awami bereksperimen dengan berbagai gaya dan media yang memungkinkannya untuk maju dan menyempurnakan suaranya, serta membangun identitas artistiknya sendiri.

“Saya telah belajar untuk menenun narasi budaya ke dalam karya saya, dan eksperimen saya dengan berbagai gaya dan ide memperkaya praktik artistik saya, sehingga memungkinkan saya untuk menceritakan kisah yang beragam melalui seni saya,” jelasnya.

Sebagai seniman Saudi, Al-Awami sering menyoroti narasi budaya yang dibentuk oleh pengalamannya sendiri. Seni Arab dibedakan oleh wataknya yang unik, yang berakar pada sejarah spiritual, budaya, dan sosial yang kaya, katanya: “Seni ini mewujudkan perpaduan teknik tradisional dengan tema kontemporer, yang terus-menerus mencerminkan sifat dinamis identitas, ketahanan, dan kreativitas Arab lintas generasi.”

Al-Awami menekankan perkembangan signifikan yang telah dilihat komunitas seni di dunia Arab, khususnya di Arab Saudi.

Ditandai dengan meningkatnya pengakuan terhadap seniman kontemporer dan keterbukaan terhadap berbagai bentuk ekspresi, dunia seni Kerajaan sangat didukung oleh pemerintah di bawah Kementerian Kebudayaan.

“Munculnya platform baru untuk memamerkan seni telah menghidupkan kembali dunia seni, mendorong kolaborasi yang melampaui batas geografis,” kata Al-Awami.

“Sebagai seorang wanita dan seniman Saudi, saya merasakan tanggung jawab yang mendalam untuk secara autentik mewakili komunitas saya. Perjalanan ini membutuhkan tantangan yang harus diatasi, namun sangat bermanfaat untuk menyoroti seni dan menunjukkan bahwa kreativitas dan ekspresi sama pentingnya (seperti STEM) dalam memperkaya masyarakat.”

(ACF)